예술가와 디자이너Artista e Designer
브루노 무나리 Bruno Munari 지음
양영완 옮김/디자인하우스 발행/팔천오백 원
좋은
책을 만나는 것은 언제나 즐거운 일입니다. 그런 책을 읽다보면 저자가
직접 이야기를 들려 주고 있는 듯한 느낌이 들기 때문에 새로운 사람을
사귀는 듯한 두근거림이 있기도 합니다.
'예술가와 디자이너'는 디자인 하우스의 Essays on Design 시리즈의 두번째 책입니다. 이 책은 빅터 파파넥이 지은 '인간을 위한 디자인(미진사)'이라는 책을 만났을 때의 엄청난 흥분을 다시금 느끼게 해 주었습니다.
조경일을 하면서 종종 내가 하고 있는 일이 무엇일까 하는 의문을 던져 봅니다. 조경이 '예술인가 혹은 과학인가?'하는 오래된 질문에는 그동안 제 작업에 큰 변화를 준 중요한 인식들이 들어 있었기 때문입니다. 학교 다닐 때는 '조경은 종합과학예술이다'식의 타협을 했던 것이 기억납니다.
제가 들고 있는 무나리의 노란책은 그 질문이 바로 '너는 예술가인가 디자이너인가'라는 것을 자연스럽게 가르쳐 줍니다. 조경 자체의 속성도 중요하지만 정작 중요한 것은 자신의 삶 속에서 실천하는 '모습'이 더 중요하다는 것이겠죠.
제가 지금까지 어떤 사고방식과 작업태도를 가지고 작업을 해왔는지 그리고 앞으로 어떤 식으로 공부(工夫)를 해 나가야 하는지에 관한 고민에 많은 도움을 받은 고마운 책 그리고 지은이, 옮긴이, 펴낸이에 감사드립니다.
2002.5
예술가
디자이너
디자이너와 사회
디자이너는 미학적 감각을 부여받은 기획자입니다. 그리고 그는 공동체를 위해 일합니다. 따라서 그의 작업이 혼자 하는 것이 아니라 여러 사람과 함께 해 나가는 공동 작업이 되리하는 것은 쉽게 생각할 수 있겠지요.
p.39
즉 디자이어는 광범위한 소비를 향해 열려진 제품을 가장 합리적인 방법으로 생산하려고 노력하는 사람이지요.
"
기능적인 오브제를 기획해야 할 경우에, 예술가는 자신의 스타일로 작업을 할 것입니다.
그러나 디자이너는 고정된 특정한 스타일을 갖지 않으며, 그 작업의 최종 형태는 모든 문제점들에 대해 최상의 해결책을 제시하는 논리적 결과가 됩니다.
"
개성적 스타일
모든 예술가는 자신만의 개성적 스타일을 가지고 있습니다.
디자이너는 어떤 문제를 해결하는 데 있어서 그의 개성적 스타일을 갖지 않습니다.
p.65
기능적 제품의 기획에 있어, 예술가라면 우선 그의 스타일에 따라 형태부터 부여한 다음, 그로부터 발생되는 기술이나 재료의 문제점은 차후에 해결 방법을 찾으려고 할 겁니다.
반면에 디자이너의 경우는 ,디자인을 시작하는 시점에서는, 그가 기획하고 있는 것이 어떤 모습이나 형태를 갖게 될지 모릅니다. 그는 최소한의 비용으로 최대한의 효과를 내면서 가장 적합한 기술을 사용하여 목적에 부합하는 특정한 형태들이 드러날 때까지는, 그리고 많은 실험들을 통해 재료에 관계되는 특정한 해결책들이 차츰 윤곽을 잡아 나갈 때까지는, 결과물이 어떤 모습을 띠게 될 것인지 알지 못합니다. 그러므로 단 하나의 개성적 스타일이 아니라, 그 제품의 기능에 따라 다양한 가치와 형태를 가져오는 수단을 취하는 것입니다.
p.69
환상과 창의성
예술가는 환상fantasy으로 일하고,
디자이너는 창의성creativity으로 일합니다.
p.113
예술가는 하나의 형태나 조화, 상황 등에 대한 환상을 보고 그것이 마치 실재하는 것처럼 현실화하려고 힘을 기울이지만,
디자이너는 문제의 모든 구성 요소들이 창의적으로 조화되고 해결될 때까지 디자인하고 있는 대상이 어떤 형태를 갖게 될지 인식하지 못한 채 작업합니다. 수많은 시행착오를 거듭한 후에 가장 합리적인 것을 해결책으로 받아들입니다.
p.119
디자이너는 해결해야 할 문제들을 분석한 후에, 아직 구체화되지 않은 최상의 해결책을 모색하며, 다양한 요구들 사이에서 하나의 핵심을 찾으려 노력합니다. 그것은 각각의 요구들을 통합해 전체적인 균형들을 이르기 위한 최상의 것으로, 일단 그것이 추출된 후에는 거기에 맞춰 다른 요구들이 수용됩니다.
p.122
미치광이에서 대가로
예술가가 생전에는 경멸의 대상이 도고 미치광이로 취급되다가, 죽은 뒤에야 이해되어 미술관에 고이 모셔지는 예는 너무도 많습니다. 하지만 그러한 미치광이들 가운데서 대가로 인정되는 작가가 탄생하는 것입니다.
반면에 디자이너는 자신의 일이 대중에게 신속히 전달되는지를 근심해야 하며, 그의 시각적 메시지는 착오 없이 즉시 이해되고 수용되어야 합니다. 시각 커뮤니케이션의 과학성은, 진정한 메시지를 수반하는 형태와 색채 등에 관해 객관적인 선택을 할 수 있도록 도와 줍니다.
p.131
Copyright 2001~2002 ⓒ Flower & Wolf All rights reserved.